Santiago Ávila (Asunción, 1982) articula su obra a través de una convergencia poco convencional entre la tradición gráfica y la agilidad de la cultura urbana. Creció inmerso en el ecosistema de las artes plásticas, una herencia que ha decodificado y trasladado hacia lenguajes contemporáneos más directos.

Su práctica, consolidada formalmente en 2022, es un ejercicio de alquimia material. Si bien la serigrafía constituye el eje estructural de su obra, Ávila despliega un vocabulario técnico expansivo donde convergen el acríloco, la acuarela, y una amplia gama de técnicas mixtas que no reconocen límites. Su proceso es un diálogo constante entre lo manual y lo industrial; un ensamblaje donde conviven el rigor de la estampa, la gestualidad urbana y la exploración con materiales diversos que desafían la bidimensionalidad del lienzo y del ordenador.

Para Ávila, la obra no termina en el bastidor. Su trabajo se manifiesta con igual intensidad en el soporte textil, donde la indumentaria deja de ser un vehículo comercial para convertirse en un objeto de arte cargado de contexto histórico y urbano. Moldeado por una cultura skater que le enseñó a leer la arquitectura de la ciudad, el artista aborda cada superficie —ya sea papel, tela o la tablet— como una posibilidad de reescribir la historia. El resultado es una propuesta profundamente táctil, donde el archivo histórico es intervenido y resignificado bajo una lente técnica, experimental y, sobre todo, profundamente visceral.